En esta entrada vamos a hablar sobre la tonadilla escénica forma musical que predominó en España.
Esta forma preparó el camino a la ópera bufa italiana.
-Como intermedio situado entre las 3 jornadas de la función principal cumplía el mismo cometido que los intermezzi jocosos de la ópera seria italiana.
-Después será una breve ópera cómica en un acto, para un número de personajes muy variado, pues llega incluso a la docena, si bien predominaron las tonadillas a solo, a dúo, a 3 y a 4.
-En los primeros tiempos, la tonadilla suele alimentarse del espíritu popular. Más tarde olvida el espíritu español para imitar el italiano.
-Tanto agradó la tonadilla, que se crearon dos teatros madrileños: el de la Cruz y el del Príncipe.
-Entre los compositores de la última generación cabe destacar el tenor Manuel García.
Aquí les presentamos un ejemplo de tonadilla escénica:
En la segunda mitad del siglo XVIII se asiste a la consolidación de la orquesta sinfónica.
Podemos resumir los cambios de la orquesta clásica con respecto a la orquesta barroca en los siguientes puntos:
1. Poco a poco desaparecen sonoridades típicamente barrocas: clarinos, flautas de pico, laúdes, oboes d´amor o da caccia y los miembros de la familia de las violas.
2. Se introduce el clarinete, instrumento de lengüeta simple descendiente del chalumeau. Ya se había utilizado de manera intermitente en la primera mitad del siglo XVIII, pero no será hasta época preclásica cuando este instrumento se incorpore a la plantilla fija de la orquesta de Mannheim. Mozart, a finales de siglo, abre definitivamente el camino a este instrumento (Concierto para clarinete en la mayor).
3.Desaparecen de la orquesta tanto el órgano como el clavicémbalo. En la orquesta del clasicismo, las trompas y las trompetas pasaron a ocupar el papel de pedales de la orquesta, con lo que el bajo continuo vio disminuido su papel de forma progresiva hasta desaparecer.
Nos despedimos con esta última entrada, esperamos que les haya gustado el blog.
Llamamos así a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales. Con frecuencia los compositores recibían encargos para ser interpretados por aficionados.
Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo),…; pero sin duda las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento).
-Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro movimientos y forma de sonata en el primero.
-Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuarteto y Quinteto con piano.
Un buen ejemplo de música de cámara del clasicismo es el quinteto para cuarteto de cuerdas y clarinete k581 de W. A. Mozart:
El singspiel alemán es una pequeña obra de teatro o un tipo de ópera popular. A diferencia de la ópera, las formas musicales son más simples, las arias menos complejas y los recitativos son hablados.
Se trata de un género teatral típicamente alemán. Es parecido a la opéra-comique francesa, a la ópera balada (ballad-opera) inglesa y a la zarzuela española.
Wolfgang Amadeus Mozart compuso varios singspiel, entre ellos Bastien und Bastienne, Der Schauspieldirektor, El rapto en el Serrallo o La flauta mágica.
En esta segunda parte de las audiciones vocales, vamos a hablar sobre la Ópera Bufa.
-Su origen está en "La serva padrona" de Pergolesi
-Se canta en el idioma propio de cada país:
-Se sustituyen los recitativos por diálogos hablados.
-Se utilizan argumentos de la vida cotidiana.
-Carácter cómico y sentimental.
-Menos personajes, orquestas más pequeñas y estructura breve.
Destaca Mozart, y "Las Bodas de Fígaro" (en italiano) y "La Flauta Mágica" (en alemán).
Hola amigos bienvenidos a la primera parte sobre las audiciones vocales. El clasicismo vocal es la ilustración nacida en Francia y representada entre otros por Voltaire Rousseau y Kant, influye en las artes generales y en la música en particular. Es un periodo no muy largo, desde 1750 y 1810 podemos hablar de Clasicismo. La razón frente a la ignorancia es el tema de los ilustrados. El género vocal que triunfa sobre todos es la Ópera. Italia pierde su hegemonía y destacan Alemania, Francia y Austria. Hay dos tipos: la Ópera Seria y la Ópera Bufa: En esta primera entrad vamos a hablar sobre la Ópera Seria. Su gran representante fue Gluck y su ópera de 1762 "Orfeo y Eurídice".
Ponemos aquí lo que se canta en la obra:
Che farò senza Euridice? Dove andrò senza il mio ben? Euridice! Euridice! Oh Dio! Rispondi! Io son pure il tuo, fedele! Euridice! Euridice! Ah! Non m’avanza più soccorso, più speranza nè dal mondo, nè dal ciel! Dove andrò senza il mio ben?
Traducción
¿Que haré sin Euridice? ¿A dónde iré sin mi bien? ¡Euridice! ¡Euridice! ¡Oh, Dios! ¡Responde! ¡Soy tu amor más fiel! ¡Euridice, Euridice! ¡Ah! ¡No tengo ninguna ayuda, ninguna esperanza ni del mundo, ni del cielo!
Hola, bienvenidos a la segunda entrada, hoy vamos hablaremos sobre algunas audiciones, empezamos con los instrumentales:
Hay 4 tipos: concierto, sinfonía, cuarteto y sonata.
El concierto tiene 3 movimientos: allegro-adagio-allegro
Se usa para orquesta y solista (violín, piano flauta y clarinete).
Aquí tenemos una obra de Joseph Haydn (1732-1809) que fue un compositor austriaco, considerado padre de la Sinfonía y del cuarteto clásico: Concierto para flauta y orquesta en Re mayor
La Sinfonía: es una obra destina a una orquesta completa.
Se divide en 4 movimientos:
-Allegro: siempre en forma sonata
-Adagio: puede tener forma binaria o ternaria.
-Minueto o Scherzo: en forma trnaria
-Allegro: en forma rondó o variaciones.
Ponemos una obra de Mozart titulada Haffner una de las más famosas. Mozart (1756-1791) fue un niño prodigio que recorrió Europa con su familia dando concierto en todas las cortes.
El cuarteto: es una obra para grupos de instrumentos.
En este caso 4 instrumentos de cuerda frotada (2 violines, una viola y un violonchelo)
También hay tríos, quintetos, sextetos, septiminos....
Ponemos una obra de un compositor que destacó en España llamado Boccherini.
Por último, nos queda la sonata que surge en el Barroco y se perfecciona en el Clasicismo.
Tiene 4 movimientos: Allegro-Lento-Adagio o Allegro-Presto.
Su primer movimiento es tripartito (Exposición, Desarrollo, Reexposición-Coda).
Es modelo de exposición de las demás formas instrumentales.
Esta compuesta para instrumentos de tecla, violín o instrumentos de viento.
Ponemos una obra de MozartSonata para piano Nº 2 KV 280 (1er mov-Allegro)
Muchas gracias y les esperamos en la siguiente entrada con las audiciones vocales.
